Vous aviez été touché·es au cœur par Je verrai toujours vos visages ? Jeanne Herry retrouve Adèle Exarchopoulos, bouleversante dans le rôle d’une femme qui s’enfonce dans l’alcoolisme. Un portrait incarné, juste et sensible d’une maladie encore trop déconsidérée. 

Garance

Alternant des images de paysages et de témoignages d’expériences de vie liées au burn-out, qu’il soit professionnel, étudiant ou militant, Action Item invite à aller regarder au-delà des raisons et des responsabilités individuelles de l’épuisement. A partir d’un espace commun de partage des vécus difficiles ces personnes livrent des récits qui très souvent ne trouvent pas l’écho nécessaire ou sont vécus comme honteux ou pas assez endurants. Le burn-out est la maladie de ce siècle et pour autant les causes sociales de son existence sont rarement mises en lien avec tous ces parcours de vie marqués durablement. Par la sensorialité des images nous somme invitées à plonger pour un moment dans les yeux, les sensations et le récit de ces personnes qui se livrent dans cette intimité mise en place par la réalisatrice, qui part elle-même de son expérience personnelle.

Première projection le 25.09 suivie d’une rencontre avec le sociologue Simon Cottin-Marx, co-auteur avec Hélène Balazard de l’ouvrage "Burn-out militant" (Payot).
Séance du 10.10 suivie d’une rencontre avec Paula Ďurinová.

Action Item

Après le génial Rien à foutre, Emmanuel Marre adapte l’histoire de son arrière grand-père,  fonctionnaire dans la France de Vichy brillamment interprété par Swann Arlaud, persuadé que ses méthodes managériales sont à même de redresser le pays. Un film politique puissant, au dispositif de mise en scène inédit, pour penser la montée pernicieuse du fascisme.

Notre Salut

Pendant seize mois, Abbas Fahdel filme le sud du Liban, d’abord sous les bombardements israéliens, puis au moment du retour. Avec sa femme, l’artiste Nour Ballouk, et leur petite fille, il retrouve des villages éventrés, des maisons en ruine, des voisins, des morts, des arbres calcinés. Mais "Tales of the Wounded Land" refuse les images spectaculaires de la guerre. Il s’attarde sur ce qu’elle laisse derrière elle : des paysages devenus étrangers, des objets déplacés, des gestes quotidiens qui reprennent, des enfants qui continuent à jouer. Des fragments de poèmes écrits pendant les attaques accompagnent ce journal familial où l’intime se mêle sans cesse à l’Histoire. Après "Homeland : Iraq Year Zero", Fahdel filme une nouvelle fois au plus près des siens, avec une attention simple aux êtres et aux lieux. Comme si filmer permettait, sinon de réparer, du moins de retenir quelque chose de ce que la guerre cherche à effacer.

Première projection le 03.10, suivie d’une discussion avec Abbas Fahdel.

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Tales of the Wounded Land