Anvers

Bruges

Bruxelles

Charleroi

Gand

Hasselt

Liège

Louvain

Malines

Mons

Namur

Nivelles

Découvrez le festival aux cinemas CINEMATEK et Palace avec le Pass Cineville.

Discover the festival in cinema's CINEMATEK and Palace with the Cineville Pass.

Brussels Art Film Festival

Ontdek het festival in cinema's CINEMATEK en Palace met de Cineville Pass.

medium_BAFF Festival 2026_hero_10.jpg

small_BAFF Festival 2026_hero_10.jpg

thumbnail_BAFF Festival 2026_hero_10.jpg

BAFF Festival 2026_hero_10.jpg

Brussels Art Film Festival 2026

Barbara Forever

Entre les années 1930 et la fin du XXe siècle, plus d’une trentaine de salles de cinéma voient le jour dans la ville de Tripoli, au Liban. Empire, Roxy, Opéra, Al-Hamra, Palace, … tout le monde va au « cilama », déformation populaire du mot « cinéma ». Ces salles sont bien plus que des lieux de projection : elles deviennent des repères, des endroits où se retrouver en cachette bien sûr, mais aussi apprendre, discuter, s’émanciper puis se battre ou se cacher.
Des décennies plus tard, le cinéaste Hady Zaccak part à la recherche de ce qu’il en reste.
À partir de centaines d’images et d’une quarantaine de témoignages, il compose un immense collage où se mêlent souvenirs cinéphiles, archives, histoires intimes et récits de guerre en forme de lettre d’amour à Tripoli et au cinéma.

Cilama

Finlande, années 1970. Karin grandit entourée de sa famille : ses parents, ses frères et sœurs, ses grands-parents… et Markku, l’oncle dont tous les enfants rêvent, celui qui invente des mondes et enchante chaque seconde d’un quotidien déjà heureux, tissé de fêtes et de jeux.
Mais Markku déménage et disparaît soudainement. L’enfance est déjà loin et, lorsque Karin, devenue cinéaste, le retrouve, il est trop tard. De Markku ne reste alors qu’une maison isolée dans les bois, remplie d’une œuvre immense restée jusqu’alors invisible : dessins, collages, compositions, enregistrements sonores et vidéos.
C’est grâce à cette matière foisonnante que Karin Pennanen ressuscite l’artiste disparu. Days of Wonder devient alors un chant à deux voix, un poème écrit à quatre mains, l’accès à la lumière régénérante de l’enfance et du bonheur.

Days of Wonder

À seize ans, Jorge Donn quitte l’Argentine pour rejoindre Maurice Béjart à Bruxelles. Il devient son danseur fétiche, son amant et l’interprète inoubliable du Boléro de Ravel.
À travers des archives inédites, Jorge Donn ressurgit dans toute sa singularité : flamboyant, fragile, entièrement habité par son art. Le film suit son parcours jusqu’à ses dernières années, alors que, atteint du sida, il continue à danser malgré un corps qui lui échappe peu à peu. Derrière l’icône apparaît un jeune homme sous emprise, dans une relation où l’apprentissage, la fascination et le pouvoir se mêlent étroitement et que le temps nous permet aujourd’hui de voir autrement.

Donn, le danseur de XXème siècle

Derrière les vitrines et dans les réserves suisses reposent, depuis plus d’un siècle, des ossements humains et des objets rituels rapportés du Sri Lanka par les naturalistes Paul et Fritz Sarasin. C’est pour obtenir leur restitution que l’artiste sri-lankaise Deneth P. Veda Arachchige accompagne le combat du peuple Wanniyala-Aththo, tout en inscrivant cette histoire dans sa propre pratique artistique, nourrie par la mémoire des ancêtres et les traces laissées par le passé colonial.
Sans jamais céder aux simplifications, Gregor Brändli compose un film d’une grande finesse où dialoguent historien·nes, conservateur·rices de musée et représentant·es du peuple autochtone. Guidé par la présence lumineuse de Deneth, Elephants & Squirrels dépasse la seule question de la restitution pour interroger notre rapport à la mémoire, à la responsabilité historique et à ce que signifie, aujourd’hui, réparer une dépossession.

Elephants & Squirrels

À travers ces trois courts-métrages, l’artiste libanais Ali Cherri explore la manière dont le passé continue d’habiter le présent. Des salles de musée aux paysages marqués par les conflits, ses films interrogent ce que les objets, les lieux et les vestiges portent encore des violences, des déplacements et des récits qui les ont façonnés.

En partenariat avec le Wiels. Du 5 septembre au 3 janvier, plusieurs œuvres emblématiques d’Ali Cherri (né en 1976 à Beyrouth) sont réunies au sein d’une même exposition pour la première fois. À travers des œuvres audiovisuelles, des sculptures, des dessins à l’aquarelle et des installations, Soul Witness interroge la manière dont les institutions du pouvoir — de l’État-nation à l’armée, jusqu’au musée — influencent la construction et la transmission de l’histoire.

Expo & Doc : Ali Cherri

Film sous embargo

Née au Bénin en 1944 et élevée au Sénégal, Germaine Acogny construit depuis cinquante ans une danse contemporaine africaine qui a profondément changé les représentations du corps noir sur les scènes internationales. Sa technique puise dans les danses ouest-africaines et dans les mouvements inspirés des animaux et des plantes.
Le film fait des allers-retours entre le passé — sa rencontre avec Léopold Sédar Senghor, Maurice Béjart, ses créations — et le présent, celui de l’École des Sables qu’elle a fondée à Toubab Dialaw, où elle continue de transmettre son art aux danseur·euses venu·es du monde entier. Mais un avenir hostile se profile : face à l’école, les pelleteuses éventrent aujourd’hui la lagune pour construire un immense port à conteneurs. À plus de 80 ans, Germaine Acogny est encore prête à se battre.

Germaine Acogny, l'essence de la danse

Dans une bouquinerie, de jeunes femmes feuillettent affiches de cinéma, cartes postales, pochettes de disques et magazines. Entre amusement et sidération, elles découvrent une longue histoire de corps féminins regardés, sexualisés et transformés en objets.
Mieux vaut prendre une caméra que les armes…

L'attaque de la femme de 50 pieds + Ceci n'est pas un film francais

Depuis quarante ans, Cyril Brody collectionne tout ce qui concerne l’actrice française Isabelle Adjani : couvertures de magazines, interviews, photographies, le tout soigneusement découpé et collé dans de grands cahiers. Alors qu’il en est au 42e volume, il décide enfin de comprendre pourquoi. Vêtu de sa combinaison blanche d’explorateur, il plonge dans ses archives, rencontre d’autres adeptes de la collecte et transforme son étrange passion en véritable enquête.
Car Adjani n’est ici qu’un prétexte et cette collection, le refuge d’une enfance, un écran protecteur, une manière détournée de raconter une identité longtemps dissimulée. Entre les cahiers minutieusement classés, les collections improbables de son entourage et les situations absurdes qu’il provoque avec une grande autodérision, Cyril Brody compose un portrait drôle et profond de nos attachements secrets.

Les cahiers Adjani

Dans les années 1970, après la naissance de son enfant, l’artiste Mierle Laderman Ukeles constate que son travail de création est peu à peu anéanti par les corvées domestiques. La jeune femme, qui ne compte pas être réduite à cet esclavage quotidien, a alors une idée brillante et radicale : faire de ces tâches aliénantes des performances artistiques.
De son propre foyer aux musées, jusqu’au Département de la propreté de New York où elle devient la première artiste en résidence, Ukeles fait entrer le travail ingrat dans le monde de l’art.
À travers des archives inédites et des actions spectaculaires — comme son ballet de camions poubelles — la cinéaste Toby Perl Freilich redonne vie à une œuvre aussi joyeuse que subversive. Un film qui rend hommage à celles et ceux qui entretiennent le monde, dans l’indifférence générale, pour ne pas dire le mépris.

Maintenance artist

À 94 ans, Alain Cavalier poursuit le geste qui traverse toute son œuvre : filmer le quotidien avant qu’il ne disparaisse. Une conversation, une promenade, un repas, un visage aimé, une pensée qui surgit… Rien ne semble trop petit pour devenir cinéma.
Traversant près de quinze années de vie, Merci d’être venu compose un journal libre où les jours s’enchaînent sans autre logique que celle du temps qui passe. Peu à peu, les instants les plus ordinaires prennent une profondeur inattendue, tandis que les absences, la vieillesse et la mort s’invitent discrètement dans le cadre.
Sans nostalgie ni solennité, Alain Cavalier signe un dernier film émouvant et prend ainsi congé avec grâce et une infinie douceur. Merci à vous, monsieur !

Merci d'être venu

Hugo Amoedo a quitté l’Espagne pour construire sa vie à Bruxelles. Il y a quinze ans, il a aussi quitté Raquel. De leur histoire reste Moon Safari, l’album d’Air qui fut la bande-son de leur amour.
Lorsqu’un message vocal de Raquel vient soudain troubler son quotidien de cinéaste bruxellois, le passé se remet en mouvement. Peu à peu, les frontières se brouillent entre la vie vécue et celle que l’on choisit de filmer — en pellicule, de préférence.

Moon Safari

Murmures

En 1978, le cinéaste Maroun Bagdadi rencontre Mikhaïl Naïma, écrivain et poète libanais, membre de la Pen League, première société littéraire d’expression arabe en Amérique, fondée à New York. Face à la caméra, l’écrivain revient sur son parcours, son enfance à Baskinta, les montagnes du Liban, l’exil et les rencontres qui ont façonné sa pensée.
Au fil de cette conversation surgit aussi la figure de Khalil Gibran, ami et compagnon de route dont les œuvres et les peintures accompagnent le film. Mais c’est peut-être dans les gestes les plus simples — une évocation familiale, un échange avec sa petite-fille — que se révèle la force d’une transmission qui traverse les générations.

Ninety

Guidée par la voix de Charlotte Rampling, une archiviste se plonge dans les 550 cartons laissés par le cinéaste Chris Marker. Photographies, écrits, documents personnels, fragments de films : elle rassemble ces traces pour tenter de reconstituer le portrait d’un cinéaste qui a toujours cultivé le mystère autour de sa vie et de son identité.
Mais les archives ne livrent jamais une histoire toute faite. Les extraits de La Jetée, Sans Soleil et d’autres films de Marker sont repris, remontés et confrontés à ses documents personnels. Peu à peu, les fragments se répondent, les souvenirs se déplacent et le portrait se transforme.
Brecht Debackere fait de cette enquête une plongée dans l’univers de Marker, où les archives deviennent un espace de mémoire en mouvement et les films, des machines à remonter le temps.

Nostalgia for the Future

À partir d’archives personnelles tournées à New York dans les années 1990 et de conversations filmées aujourd’hui dans son appartement-atelier, Owen et Eli Gothill construisent le portrait de leur ami et artiste méconnu Tom Schurr. Le titre ne laisse aucun doute : Tom n’a jamais vraiment percé. Cela ne l’empêche pas, après plusieurs décennies de recherche et de travail, de poursuivre ce qui l’anime depuis toujours : créer.
Atteint aujourd’hui de la maladie de Parkinson, Tom parle sans filtre à ses deux amis derrière la caméra de son art et de cette quête, sans rien cacher des limites que la maladie impose désormais à son corps. Et c’est peut-être là que le film trouve sa plus grande force : dans cette confiance qui permet à Tom de se montrer exactement comme il est.

Portrait of an unknown artist + Marieke doubts

Il y a des blazes, des fresques, des tags, des dessins et des graffitis en tous genres qui recouvrent les murs de la ville.
Il y a les pour et les contre, les citoyen·nes agacé·es, les services de la propreté, les expert·es en art, les artistes eux-mêmes.
Il y a les collectifs féministes qui, pour ne pas détériorer les murs, collent du papier pour dire que là, ça suffit.
Il y a des chiffres avancés, des injures placardées, des opinions qui ne sont pas de l’opinion de tout le monde.
Bref, il y a la vie comme elle va, avec ses hauts et ses bas. À Pompéi aussi, comme à Saint-Gilles, les murs ont conservé des histoires d’amour et de luttes.

Saint-Gilles murmure

« Je n’ai pas envie d’être mise dans la situation de la veuve qui s’incline devant le génie de son compagnon. Non. »
Ainsi débute le film de Nicolas Khoury. Par le refus d’une place assignée. Ainsi débute le portrait de Souraya Baghdadi, une artiste plurielle qui veut être regardée pour elle-même et non depuis la seule perspective de son histoire avec le cinéaste libanais Maroun Baghdadi, disparu en 1993.
Et si le passé revient, laissons-le revenir sans qu’il occupe tout l’espace. Laissons aussi la vie continuer.
Depuis son appartement parisien, Souraya dialogue avec Nicolas Khoury, resté au Liban.
Entre les archives des films de Maroun Baghdadi, les conversations à distance et les apparitions presque irréelles de Souraya, le film invente une forme à l’image de son héroïne : libre, imprévisible, refusant les formes convenues du portrait posthume.

Souraya mon amour

En 1958, Paul Haesaerts filme les objets d’art du Congo belge dans Sous le masque noir. Peintre, critique et historien d’art devenu cinéaste, Haesaerts est alors l’une des grandes figures du film sur l’art en Belgique. S’il filme les oeuvres avec une attention remarquable aux formes, aux matières et aux gestes, son regard reste pourtant celui de son époque, traversé par les représentations coloniales. Les objets sont montrés, commentés, interprétés, sans jamais pouvoir prendre la parole.

Plus de soixante ans plus tard, Matthias De Groof retourne ce dispositif avec Sous le masque blanc : le film qu’Haesaerts aurait pu faire. À partir des images originales, il imagine un contrechamp radical : les masques congolais deviennent des sujets et s’adressent directement au public en lingala, à travers les mots d’Aimé Césaire dans Discours sur le colonialisme, portés par la voix de la poétesse et slameuse Maravilha Munto.

Sous les masques (talk)

Avec Tender Fictions, Barbara Hammer compose une autobiographie à son image, à la fois libre et insaisissable. Textes, images Super 8, archives personnelles, témoignages, extraits détournés et fragments imaginaires se mêlent dans un grand collage où la cinéaste enquête sur sa propre vie autant qu’elle la réinvente.
Avec un humour constant et une inventivité formelle jubilatoire, Barbara Hammer brouille les frontières et fabrique sous nos yeux un film où chaque image peut être tour à tour archive, souvenir ou fiction.

Tender Fictions

En 2018, C.P., un cinéaste indépendant vietnamien qui s’est engagé en faveur de la démocratie, est contraint de fuir son pays après avoir subi des actes de torture. Commence alors pour lui un long exil : cinq années sans papiers en Thaïlande, puis l’Europe, où la liberté espérée se heurte à d’autres formes de contrôle et de précarité. Pour retracer ce parcours, son ami, un autre cinéaste travaillant sous le pseudonyme de Socrates Saint-Wulfstan Drakos afin de préserver son anonymat, compose un collage d’images, mêlant ses propres prises de vue à des fragments de films, d’archives coloniales, de propagande et de cinéma politique. Les images se brouillent, se dégradent, se superposent ; les souvenirs eux-mêmes semblent menacés d’effacement. Entre journal intime, film-essai et collage, Unerasable! transforme l’expérience de l’exil en une œuvre forte et radicale.

Unerasable!

**À propos du cinéma**
Les trois salles de l’Aventure proposent une offre cinématographique alternative, et une programmation sortant largement des sentiers battus. Connu comme le cinéma du documentaire l’Aventure est un lieu chaleureux, accueillant, où l’on peut toujours compter sur un personnel sympathique, souriant et passionné pour partager, discuter et se faire chouchouter.

**Accessibilité**
Le cinéma n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Aventure

L’Aventure propose une offre cinématographique alternative, et une programmation sortant largement des sentiers battus.

**À propos du cinéma**
Repris par les Grignoux et entièrement rénové en 2016, le Caméo est composé de 5 salles et une brasserie, le Caféo. Comme les autres salles des Grignoux, il valorise les meilleurs films récents pour petits et grands, et propose de nombreuses soirées événementielles (avant-premières avec réalisateurs et équipes du film, soirées spéciales, conférences-débats avec le monde associatif, etc.).

**Accessibilité**
Toutes les salles (1-5) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Caméo

Le Caméo valorise les meilleurs films récents pour petits et grands, et propose de nombreuses soirées événementielles.

**À propos du cinéma**
Le cinéma Churchill est situé en plein centre de Liège, dans un piétonnier à deux pas de la Place Cathédrale. Doté d’une splendide façade Art Déco, il fait la part belle au cinéma d’auteur et au cinéma indépendant ainsi qu’aux productions plus « grand public ». Deux galeries d’art accueillent artistes peintres et photographes. Les salles sont accessibles aux PMR.

**Accessibilité**
Les salles (salle rouge, salle bleue et salle verte) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PRM).

Churchill

Situé en plein centre de Liège. Le Churchill fait la part belle au cinéma indépendant, aux classiques et aux documentaires.

**À propos du cinéma**
Le Ciné4 a ouvert ses portes en 2020 dans le centre-ville de Nivelles, à deux pas de la Grand Place. Sur ses 2 écrans : le meilleur du cinéma d’auteur ainsi que des films familiaux. Le tout avec un accueil convivial  et les meilleures conditions de projection.

**Accessibilité**
La salle 1 est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR). La salle 2 n'est pas accessible aux PMR.

Ciné4

Retrouvez le meilleur du cinéma d’auteur ainsi que des films familiaux.

**À propos du cinéma**
Kinograph, la CINEMATEK et Flagey s’associent pour créer votre nouveau ciné préféré dans le quartier le plus dynamique d’Ixelles : Cineflagey ! Du mercredi au dimanche, ils y projetteront des nouveautés, des classiques, des documentaires et des films oubliés.

**Accessibilité**
La salle (Studio 5 : Agnès Varda) est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Cineflagey

Kinograph, la CINEMATEK et Flagey s’associent pour créer votre nouveau ciné préféré : Cineflagey !

**À propos du cinéma**
Ce cinéma de ville propose une sélection variée de films pour tous les âges : documentaires approfondis, longs métrages primés, classiques modernes et films de genre non conventionnels. Avant ou après le film, prenez un verre au cinémacafé Bar KINO. En prime, vous pouvez également emporter votre boisson dans la salle de cinéma.

**Accessibilité**
Les salles 1 et 2 sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR). La salle 3 n'est pas accessible aux PMR.

**Réservations**
Vous pouvez réserver une place en sélectionnant le tarif Cineville sur leur <a href="https://cinemacartoons.be/agenda-cinema-cartoons/">boutique en ligne</a>  et en saisissant votre numéro de Pass unique (visible sous le code-barres sur votre Pass). Vous recevrez une **confirmation de réservation par e-mail** que vous devrez **échanger contre un ticket valide**, au plus tard **15 minutes avant le début de la séance**.

Cinema Cartoon’s

Un cinéma de ville avec une sélection de films variée qui plait à tous les âges.

**À propos du cinéma**
Le Cinema RITCS est situé en plein centre de Bruxelles, rue Antoine Dansaert, tout près du Vieux Marché aux Grains. Hébergé au sein de l'école RITCS | Royal Institute for Theatre, Cinema & Sound, le Cinema RITCS, avec ses 123 places (+2 PMR) et son écran de 7 mètres, vous offre une expérience cinéphile sans égal, avec des pépites sélectionnés par l'équipe et le ciné-club étudiants. Une salle et une programmation unique à découvrir d'urgence !

**Accessibilité**
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Cinema RITCS

Le Cinema RITCS vous propose chaque semaine un mix de classiques, films cultes et pépites venues de Belgique et d'ailleurs.

**À propos du cinéma**
La Cinémathèque royale de Belgique fait revivre l'histoire du cinéma grâce à des projections quotidiennes de titres essentiels, inoubliables et passionnants, issus de ses vastes collections (et d'au-delà).

**Accessibilité**
Les deux salles (Ledoux et Plateau) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Cinematek

La Cinémathèque royale de Belgique fait revivre l'histoire du cinéma grâce à des projections quotidiennes.

**À propos du cinéma**
Le Cinema ZED Hasselt est un cinéma d'art et d'essai niché au bord de l'eau, dans une ancienne malterie reconvertie. On y découvre une programmation soigneusement sélectionnée : films indépendants, documentaires, classiques et pépites internationales surprenantes.

Le cinéma tel qu'on l'aime : grand écran, silence, sans pub, sans popcorn. Du cinéma à l’état pur, avec de la place pour la réflexion, des festivals et des séances spéciales.

**Accessibilité**
Le Cinema ZED Hasselt est accessible aux personnes à mobilité réduite. La salle dispose de **2 emplacements réservés aux fauteuils roulants**.

**Fermeture estivale**
Ce cinéma est fermé du 15 juin au 13 septembre inclus, et est donc fermé pendant Midsommar et Eurotrip.

Cinema Zed - Hasselt

Un cinéma d'art et d'essai niché au bord de l'eau, dans une ancienne malterie reconvertie.

**À propos du cinéma**
Un cinéma excentrique, situé au cœur de Louvain. Dans trois salles, vous découvrirez les meilleurs films du moment, un programme spécial pour les jeunes, des documentaires fascinants, des classiques du cinéma, des courts métrages et bien plus encore.

**Accessibilité**
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Cinema Zed - STUK 

Découvrez les meilleurs films du moment, des documentaires fascinants, des classiques, des courts métrages et bien plus encore.

**À propos du cinéma**
Un cinéma excentrique, situé au cœur de Louvain. Dans trois salles, vous découvrirez les meilleurs films du moment, un programme spécial pour les jeunes, des documentaires fascinants, des classiques du cinéma, des courts métrages et bien plus encore.

**Accessibilité**
Les deux salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Cinema Zed - Vesalius

Un cinéma excentrique, situé au cœur de Louvain.

**À propos du cinéma**
De Cinema propose chaque jour une programmation cinématographique diversifiée : des joyaux historiques en 35 mm, des films de jeunes talents, des documentaires d'actualité et des œuvres expérimentales.

**Accessibilité**
Les deux salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

De Cinema

De Cinema propose chaque jour une programmation cinématographique diversifiée.

**À propos du cinéma**
Le cinéma Galeries, en plein cœur de Bruxelles, propose une programmation soutenue et exigeante allant des dernières sorties du cinéma d’art et d’essai aux rétrospectives des plus grand⸱e⸱s cinéastes indépendant⸱e⸱s. C’est une place forte pour les films de création et les cultures de l’image sous toutes ses formes.

**Accessibilité**
La salle 1 est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR). Les salles 2 et 3 ne sont pas accessibles aux PMR.

Galeries

Situé dans un bâtiment emblématique de 1939. Le cinéma Galeries rendent hommage au film sous toutes ses formes.

**À propos du cinéma**
Un cinéma qui n’a pas froid aux yeux! KASKcinema à Gand propose aux cinéphiles une programmation surprenante, aventureuse et excitante, avec des films qui sortent des sentiers battus.

**Accessibilité**
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

KASKcinema

KASKcinema propose une programmation surprenante, aventureuse et excitante, avec des films qui sortent des sentiers battus.

**À propos du cinéma**
Repris par les Grignoux en 1982, le cinéma le Parc est situé en périphérie de Liège, du côté de Bressoux. Il est composé d’une magnifique salle de plus de 400 places. Sa grande scène et sa sonorisation de grande qualité en font également une salle de choix pour les concerts. Le café le Parc situé dans la même rue permet de prendre un verre avant ou après votre séance.

**Accessibilité**
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Le Parc

Le cinéma le Parc est situé en périphérie de Liège. Il est composé d’une magnifique salle de plus de 400 places.

**À propos du cinéma**
L’un des derniers cinémas de quartier en activité à Bruxelles, le Stockel vous propose le meilleur des nouvelles sorties, du cinéma d’auteur aux films plus commerciaux.

Situé à Woluwe-Saint-Pierre dans le quartier du même nom, le Stockel est ouvert 7 jours sur 7. Avec son écran courbe unique et sa jauge de 496 places, vivez le cinéma comme il se doit : en grand et dans les meilleures conditions !



Le Stockel

Le Stockel vous propose le meilleur des nouvelles sorties, du cinéma d’auteur aux films plus commerciaux.

**À propos du cinéma**
Cinéma de ville proposant une offre cinématographique de qualité et variée, axée sur les films contemporains. L'accent est également mis sur les classiques, les restaurations, les projections thématiques et les films pour enfants et pour la famille. Le cinéma dispose d'un projecteur 35 mm et projette régulièrement des films sur pellicule. Situé à Anvers Sud, c'est l'endroit idéal pour prendre un verre ou un repas avant ou après le film, au café FOMU ou dans les cafés et restaurants voisins.

**Accessibilité**
Les deux salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

**Réservations**
Vous pouvez réserver une place en sélectionnant le tarif Cineville sur leur <a href="https://www.lumiere-antwerpen.be/agenda-lumiere-antwerpen/">boutique en ligne</a>  et en saisissant votre numéro de Pass unique (visible sous le code-barres sur votre Pass). Vous recevrez une **confirmation de réservation par e-mail** que vous devrez **échanger contre un ticket valide**, au plus tard **15 minutes avant le début de la séance**.

Lumière Antwerpen

Cinéma de ville proposant une offre cinématographique de qualité et variée, avec un accent mis sur les films contemporains.

**À propos du cinéma**
Cinéma de ville confortable au cœur de Bruges avec une sélection de films qui vous feront réfléchir, rire ou vous émouvront et qui plairont aux jeunes et aux moins jeunes. Lumière Brugge propose un large éventail de films, des nouveautés aux classiques indémodables. Les films sont régulièrement projetés sur pellicule, offrant ainsi une expérience unique. Situé au centre de Bruges, c'est l'endroit idéal pour combiner un film avec une visite de la ville et les nombreux cafés et restaurants à proximité.

**Accessibilité**
Toutes les salles (1-4) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

**Réservations**
Vous pouvez réserver une place en sélectionnant le tarif Cineville sur leur <a href="https://lumiere-brugge.be/agenda-lumiere-brugge/">boutique en ligne</a>  et en saisissant votre numéro de Pass unique (visible sous le code-barres sur votre Pass). Vous recevrez une **confirmation de réservation par e-mail** que vous devrez **échanger contre un ticket valide**, au plus tard **15 minutes avant le début de la séance**.

Lumière Brugge

Cinéma de ville confortable au cœur de Bruges avec une sélection de films qui vous feront réfléchir, rire ou vous émouvront.

**À propos du cinéma**
En 2021, les portes du nouveau cinéma de Malines se sont ouvertes. Dans l'Oude Stadsfeestzaal magnifiquement rénové, les cinéphiles peuvent profiter du cinéma dans un cadre historique. Le cinéma présente un mélange fascinant de nouveaux films belges et européens, d'avant-premières en présence des réalisateurs, de films familiaux, de documentaires et de classiques restaurés.
Envie d'un verre et/ou d'une collation après ou avant la projection ? Vous pouvez le faire à LUX28, l'agréable établissement de restauration situé dans les allées, avec vue sur la belle architecture du bâtiment. 

**Accessibilité**
Toutes les salles (1-3) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

**Réservations**
Vous pouvez réserver une place en sélectionnant le tarif Cineville sur leur <a href="https://lumiere-mechelen.be/agenda">boutique en ligne</a>  et en saisissant votre numéro de Pass unique (visible sous le code-barres sur votre Pass). Vous recevrez une **confirmation de réservation par e-mail** que vous devrez **échanger contre un ticket valide**, au plus tard **15 minutes avant le début de la séance**.

Lumière Mechelen

Le cinéma présente un mélange de films belges et européens, d'avant-premières, de documentaires et de classiques.

**À propos du cinéma**
Le Nova propose une programmation éclectique de films indépendants, contemporains, rares ou inédits. Ouvert du jeudi au dimanche, le Nova publie chaque deux mois un nouveau programme conçu autour de thématiques, modules, festivals, événements et autres rendez-vous réguliers !

**Accessibilité**
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

**Fermeture estivale**
Nova est fermé du 7 juin au 1er septembre inclus, et est donc fermé pendant Midsommar et Eurotrip.

Nova

Le Nova propose une programmation éclectique de films indépendants, contemporains, rares ou inédits.

**À propos du cinéma**
Situé au centre de Bruxelles, le Palace est un lieu de diffusion, de réflexion et de partage autour de l’art cinématographique. Ses activités s'articulent autour de 3 pôles : des salles de cinéma dotées des équipements les plus modernes ; un bar/restaurant ; des espaces de rencontres et d’expositions.

**Accessibilité**
Les salles 1, 2 et 4 sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR). La salle 3 n'est pas accessible aux PMR.

Palace

Le Palace est un lieu de diffusion, de réflexion et de partage autour de l’art cinématographique.

**À propos du cinéma**
Incontournable cinéma montois, le Plaza offre une programmation de films d’auteurs internationaux et de qualité dans un lieu de découverte, d’éducation, de plaisir et d’échange. Le cinéma récemment rénové dispose de quatre salles de projection bénéficiant des équipements les plus modernes. Il possède un local d’animation spécialement aménagé à destination du jeune public.

**Accessibilité**
Toutes les salles (1-4) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Plaza Arthouse Cinema

Incontournable cinéma montois avec une programmation de films d’auteurs internationaux et de qualité.

**À propos du cinéma**
Ouvert en 2017, le Quai10 est un lieu inédit en Belgique qui combine un cinéma, un espace jeux vidéo et une brasserie au sein d’une structure ultramoderne. Le Quai10 compte 4 salles situées au centre-ville. Avec une programmation principalement axée sur les versions originales sous-titrées, le Quai10 aspire à être un lieu de convergence pour tous les amateur·rices de cinéma, offrant une variété de films, du cinéma d'art et d'essai aux productions destinées à un large public, qu'ils soient adultes ou jeunes.

**Accessibilité**
Toutes les salles (1-4) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Quai10 

Le Quai10 est un lieu unique combinant un cinéma, un espace jeux vidéo et une brasserie dans une structure moderne.

**À propos du cinéma**
La salle du Côté Parc est la plus grande mais aussi la plus ancienne. Elle est totalement intégrée au projet du Quai10.

**Accessibilité**
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Quai10 / Côté Parc 

La salle du Côté Parc est la plus grande mais aussi la plus ancienne. Elle est totalement intégrée au projet du Quai10.

**À propos du cinéma**
Probablement le plus connu et le plus fréquenté des cinémas liégeois, ce complexe propose 4 salles pour un total de 800 spectateurs et une brasserie, servant d’espace de détente, de petite restauration et également de salle de concert. Situé en plein centre-ville, il est très facilement accessible en bus ou à vélo.  Trois parkings partenaires vous proposent une réduction si vous y garez votre voiture.

**Accessibilité**
Toutes les salles (1-4) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR).

Sauvenière

Probablement le plus connu et le plus fréquenté des cinémas liégeois, ce complexe propose également en endroit où manger.

**À propos du cinéma**
Sphinx cinema est un lieu de rencontre pour les cinéphiles au cœur de Gand. Au programme : des films pour tous les goûts et plein de choses à découvrir. Ouvert tous les jours !

**Accessibilité**
La salle 3 est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR). Les salles 1, 2, 4 et 5 ne sont pas accessibles aux PMR.

**Réservations**
Vous pouvez réserver une place en sélectionnant le tarif Cineville sur leur <a href="https://www.sphinx-cinema.be/programma">boutique en ligne</a>  et en saisissant votre numéro de Pass unique (visible sous le code-barres sur votre Pass). Vous recevrez une **confirmation de réservation par e-mail** que vous devrez **échanger contre un ticket valide**, au plus tard **15 minutes avant le début de la séance**.

Sphinx cinema

Sphinx cinema est un lieu de rencontre pour les cinéphiles au cœur de Gand.

**A propos du cinéma**

Le Studio Skoop est le plus ancien des cinémas arts et essais en Flandre et une valeur sûre pour les cinéphiles depuis 50 ans. Fondé par Ben ter Elst, qui est également à l'origine du Film Fest Gent, ce lieu emblématique propose cinq salles chaleureuses, une projection en 35 mm et un ciné-café très animé.

**Accessibilité**

Les salles 1 et 3 sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant manuel. L'accès en fauteuil roulant électrique n'est malheureusement pas possible pour le moment.

**Réservations**

Vous pouvez réserver une place en sélectionnant le tarif Cineville sur leur <a href="https://www.studioskoop.be/agenda-studio-skoop/">boutique en ligne</a>  et en saisissant votre numéro de Pass unique (visible sous le code-barres sur votre Pass). Vous recevrez une **confirmation de réservation par e-mail** que vous devrez **échanger contre un ticket valide**, au plus tard **15 minutes avant le début de la séance**.

Studio Skoop

Le Studio Skoop est le plus ancien des cinémas arts et essais en Flandre et une valeur sûre pour les cinéphiles depuis 50 ans.

**À propos du cinéma**
Depuis 1952, le Cinéma Vendôme cultive l’émotion et promeut l'art et essai et la diversité culturelle avec des films originaux, alternatifs, intimistes, inventifs et issus des quatre coins du monde. C’est une invitation au voyage et à la rencontre de cinéastes novateurs et novatrices que vous propose ce cinéma.

**Accessibilité**
La salle 1 est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR). Les salles 2, 3, 4 et 5 ne sont pas accessibles aux PMR.

Vendôme

Un incontournable à Bruxelles. Vous pouvez y voir les derniers films de grands auteurs et de réalisateurs indépendants.

Brussels Art Film Festival 2026

Tous les films de Brussels Art Film Festival 2026