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À l'occasion de la présidence danoise du Conseil de l'Europe et du trentième anniversaire du manifeste Dogma 95, Bozar et **De Cinema** rendent hommage à l'un des mouvements cinématographiques les plus novateurs de ces dernières décennies.

En 1995, Lars von Trier et Thomas Vinterberg ont signé leur manifeste radical avec une thèse claire : le cinéma n'est pas une illusion. Ils ont tourné le dos aux scénarios fictifs, aux effets spéciaux, à l'éclairage sophistiqué, aux images de studio et aux bandes sonores dramatiques. Au lieu de cela, ils ont appelé à un cinéma brut et authentique, un retour à l'essentiel. À travers le « Serment de pureté », ils se sont imposé des règles strictes : tourner avec une caméra à main, utiliser exclusivement la lumière naturelle, tourner dans des lieux réels et se concentrer sur des performances d'acteurs pures et émotionnellement intenses. Au plus près des personnages, au plus près de l'émotion.

On the occasion of Denmark's presidency of the Council of Europe and the 30th anniversary of the Dogma 95 manifesto, Bozar and **De Cinema** are joining forces to pay tribute to one of the most groundbreaking film movements of recent decades.

In 1995, Lars von Trier and Thomas Vinterberg signed their radical manifesto with a clear statement: film is not an illusion. They turned their backs on fictional scenarios, special effects, slick lighting, studio images, and dramatic soundtracks. Instead, they called for raw, authentic cinema—a return to the essence. Through the “Purity Pledge,” they imposed strict rules on themselves: filming with a handheld camera, using only natural light, real locations, and a focus on pure, emotionally charged performances. Close to the characters, close to the emotion.

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Dogma 95

Ter gelegenheid van het Deense voorzitterschap van de Raad van Europa en de dertigste verjaardag van het Dogma 95-manifest brengen Bozar en **De Cinema** samen een eerbetoon aan een van de meest grensverleggende filmbewegingen van de afgelopen decennia.

In 1995 ondertekenden Lars von Trier en Thomas Vinterberg hun radicale manifest met een duidelijke stelling: film is géén illusie. Ze keerden zich af van verzonnen scenario’s, special effects, gelikte belichting, studiobeelden en dramatische soundtracks. In plaats daarvan riepen ze op tot een rauwe, waarachtige cinema – terug naar de essentie. Via de ‘Eed van Zuiverheid’ legden ze zichzelf strikte regels op: draaien met een handcamera, uitsluitend natuurlijk licht, echte locaties, en een focus op pure, emotioneel doorleefde acteerprestaties. Dicht op de huid van de personages, dicht op de emotie.

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Tout le monde a été invité pour les soixante ans du chef de famille. La famille, les amis se retrouvent dans le manoir d'Helge Klingenfelt. Christian, le fils aîné de Helge, est chargé par son père de dire quelques mots au cours du dîner, sur sa soeur jumelle, Linda, morte un an plus tôt. Tandis qu'au sous-sol tout se prépare avec pour chef d'orchestre Kim, le chef cuisinier, ami d'enfance de Christian, le maître de cérémonie convie les invités à passer à table. Personne ne se doute de rien, quand Christian se lève pour faire son discours et révéler de terribles secrets.

Avec des acteurs intenses et une atmosphère obsédante, ce film est une montagne russe émotionnelle qui confronte le spectateur aux thèmes de la honte, de la culpabilité et du pardon.

Festen

En un montage incantatoire des images et des voix, un tournant du cinéma mondial où Alain Resnais orchestre, sur deux lieux et deux époques, le script intense de Marguerite Duras. 

Hiroshima, mon amour

En 1900, Lili d’Alengy, célèbre courtisane parisienne, a un secret honteux - sa fille Tina, née avec un handicap. Peu disposée à s’occuper d’une enfant qui menace sa carrière, elle décide de quitter Paris pour Rome. Elle y fait la connaissance de Maria Montessori, une femme médecin qui développe une méthode d’apprentissage révolutionnaire pour les enfants qu’on appelle alors « déficients ». Mais Maria cache elle aussi un secret : un enfant né hors mariage. Ensemble, les deux femmes vont s’entraider pour gagner leur place dans ce monde d’hommes et écrire l’Histoire.

Maria Montessori - La nouvelle femme

Dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale, un adolescent et sa petite soeur sont livrés à eux-mêmes après la mort de leur mère dans les bombardements massifs de la ville de Kobe. Ils trouvent refuge dans un bunker désaffecté illuminé la nuit par des milliers de lucioles. Un chef-d'œuvre du cinéma d'animation japonais, inspiré d'une nouvelle semi-autobiographique du même nom.

Dans le Japon de la Seconde Guerre mondiale, un adolescent et sa petite soeur sont livrés à eux-mêmes après la mort de leur mère dans les bombardements massifs de la ville de Kobe.

Grave of the Fireflies

Films

Par une nuit pluvieuse et lugubre de Taipei, un vieux cinéma s'apprête à fermer ses portes pour toujours. Une poignée de visiteurs, le personnel encore présent et peut-être même quelques fantômes regardent le classique du wuxia de King Hu, "Dragon Inn". Des souvenirs et des désirs sont réveillés par le cinéma lui-même, hantant chaque spectateur.

Goodbye, Dragon Inn

Une journée dans la vie d'un toxicomane repenti, confronté à ses démons et aux opportunités gâchées. Librement adapté du _Feu Follet_ de Drieu La Rochelle, une pertinente évocation d'un mal de vivre, superbement mis en images par Joachim Trier, qui signe un film d'une sincérité désarmante.

Oslo, August 31st

Salaam Bombay!

Robert a passé une très mauvaise journée. Il n’est pas de bonne humeur et en plus, son papa l’a envoyé dans sa chambre. La Grosse Colère monte, monte, monte… et sort !

Grosse colère et fantaisies

Les vacances aléatoires d'une demoiselle paumée et solitaire: des variations à la Rohmer autour des surprises capricieuses de l'amour -sur fond ludique de jeux de langage.

Le Rayon vert

Deux copains désœuvrés rêvant de drague - et emmenant à la plage une belle parente éconduite par son mari. L'histoire d'un séjour idyllique - et d'une double découverte de la sensualité.

Y tu mamá también

Le gestionnaire d'un orphelinat indien qui manque de fonds est invité au mariage de la fille d'un richissime donateur afin de régler une transaction financière. Dans la lignée de Festen, une radiographie au scalpel des sentiments de personnages rongés par le surgissement d'un secret familial.

Efter bryllupet

Il s'agit du documentaire éducatif le plus agréable qui soit et qui a établi la norme pour de nombreux films qui ont suivi dans ce genre. Le film français à succès de 2002 Être & Avoir, dans lequel le réalisateur Nicolas Philibert a passé 10 semaines à suivre le charismatique maître Georges Lopez et sa collection hétéroclite d'élèves - des enfants d'âge préscolaire à la dernière année de l'école primaire - dans une seule et même classe. De l'apprentissage de la lecture aux mathématiques, avec calme et patience, Lopez donne confiance à ses élèves et les prépare à la vie en dehors des murs de l'école. Le documentaire éducatif primé Être & Avoir de Nicolas Philibert a suscité chez un large public la nostalgie de la simplicité de la vie telle qu'elle existait encore dans les campagnes françaises.

En une approche sensible et drôle, le portrait d'un instituteur hors normes dans une école regroupant tous les enfants du village. Un des triomphes publics du documentaire français.

Être et avoir

Jouant sur la durée et l'entrelacement narratif d'une série d'intrigues familiales, une chronique polyphonique et intimiste à la fois, rigoureusement contée. Des personnages observés avec émotion, légèreté et tendresse, en un cérémonial alternant drame et drôlerie.

Yi yi

En quête d'un remède contre la malédiction d'un Tatarigami, Ashitaka se retrouve plongé au coeur d'une guerre entre les dieux de la forêt et Tatara, une colonie minière. Dans cette quête, il fait la rencontre de San, la princesse Mononoke.

Princesse Mononoké

Evan, Maud, Emilie, Augustine et Baptiste sont convaincus que le deux-roues est un formidable moteur de transition. Ils décident d’entreprendre un voyage à vélo, qui les amènera beaucoup plus loin que ce qu’ils avaient imaginé…

Les roues de l'avenir

Deux petites filles, Mei et Satsuki, viennent s'installer avec leur père dans une grande maison à la campagne afin de se rapprocher de l'hôpital où séjourne leur mère. Elles vont découvrir l'existence de leurs nouveaux voisins, invisible aux yeux des autres humains, des créatures merveilleuses, mais très discrètes : Grand Totoro, Moyen Totoro (Chū-Totoro) et Petit Totoro (Chibi-Totoro) 

Mei et Satsuki viennent s'installer dans une grande maison à la campagne afin de se rapprocher de l'hôpital où séjourne leur mère. Elles vont découvrir l'existence de leurs nouveaux voisins. 

Mon Voisin Totoro

Dans le Japon féodal, le chef du clan Ichimonji, seigneur sur le déclin, décide de céder ses biens à ses trois fils. Animés par leur soif de pouvoir, ils se livrent un combat sans fin.

Adoubé par ses pairs qui le surnomment « l’empereur », reconnu internationalement depuis le succès de Rashōmon en 1951, Kurosawa tourne en huit mois, en 1984, le monumental Ran. Ce film est son dernier jidai-geki, film à sujet historique consacré à la période médiévale du Japon. Lors de son écriture, le cinéaste a deux inspirations en tête : celle du légendaire chef de guerre Motonari Mori, admiré au Japon pour ses conquêtes et sa sagesse, et la tragédie du Roi Lear de William Shakespeare, dont il a su adapter la dramaturgie aux pentes du mont Fuji. La précision formelle de la mise en scène et l’harmonie des couleurs témoignent d’un sens pictural aigu, Kurosawa ayant pendant deux années peint le storyboard du film. Cette maîtrise esthétique souligne, par contraste, le chaos (« ran ») qui règne au sein de cette fratrie. De ce mélange d’influences résulte un film grandiose et pessimiste.

Dans le Japon féodal, le chef du clan Ichimonji, seigneur sur le déclin, décide de céder ses biens à ses trois fils. Animés par leur soif de pouvoir, ils se livrent un combat sans fin. 

La rivalité à gags entre deux jouets (le cow-boy de bois et le héros de l'espace), pour plaire à un petit garçon. Le premier long métrage entièrement réalisé à partir d'images conçues par ordinateur. Arno interprète les chansons de la version néerlandophone. 

Le premier long métrage entièrement réalisé à partir d'images conçues par ordinateur. 

Toy Story

Emilie tente de comprendre le mystère de son univers : sa mère Meaud. Grand-mère magique, enfant brisée, mère punk, féministe spontanée, elle fascine autant qu’elle dérange. Comment donner à ses enfants l’amour dont on a été privé soi-même ? Comment nourrir son enfant intérieur quand on a vécu des traumatismes dans son enfance ? Plongez dans une odyssée intime, un voyage intergalactique dans notre propre psyché commune.



Keeping Mum (Maman déchire) 

Audrey, 10 ans, sa sœur et ses deux frères, se réveillent dans une maison isolée dans la forêt. Lorsqu'ils réalisent que leur père est parti, ils tentent de rentrer chez eux, mais la forêt est une boucle infinie. Piégée dans la maison, Audrey devra combattre la bête qui la hante pour sauver ses frères et sœur de la folie.



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