Pour sa 25e édition, le Cinemamed investit les cinémas Aventure, Cinematek, Galeries et Palace pour vous offrir une immersion totale dans la richesse du cinéma méditerranéen. Au programme : des films de qualité, des avant-premières, des rencontres avec des personnalités du cinéma, mais aussi des concerts, un marché des saveurs méditerranéennes et, surtout, une ambiance chaleureuse et conviviale.
Une fiction documentée, humaniste, brute, qui fonctionne à l’énergie du jeu.
Un récit contemporain impactant dans lequel corps, performance et technologie se confrontent.
Loin du Maroc des cartes postales, ALI ZAOUA offre un magnifique portrait d’enfants bousculés par la vie, entre rêve et violence.
Une saga familiale intense et rude, mais non dénuée d’espoir pour documenter l’histoire d’un peuple.
Un film tout en contraste où les enjeux climatiques se heurtent au poids des traditions dans un village d’Anatolie.
Une histoire d’amour et de vivre ensemble à la sauce maroxelloise.
Une exploration fiévreuse de la nature des relations humaines, enveloppée d’une aura mystérieuse.
Un film qui suit des personnages pris entre le risque, la loyauté et la survie à travers de magnifiques paysages arides.
Un film contemporain qui redessine les frontières entre l’animation, la fiction et le documentaire.
Deux grandes dames du cinéma méditerranéen réunies dans un bijou de réalisation doublé d’une prouesse d’interprétation.
Anatomie d’un cimetière, lieu plein de vie : le dernier endroit où l’on cause, là où l’on prend soin et où l’on veille sur ceux et celles qui ne sont plus là.
Entre humour et chagrin, Noam relève avec panache le défi de confronter son public à des vérités difficiles, apportant de la nuance dans un monde bipolarisé qui en manque cruellement.
Un huis clos psychologique sur fond politique, marqué par l’interprétation intense de la comédienne principale.
Entre critique sociale acérée et romance brûlante, un film qui déclenche une avalanche d’émotions dont il est difficile de s’extirper.
Une fable féministe qui dépeint le combat d’une femme revendiquant son droit au bonheur.
Un film d’époque grandiose toujours d’actualité en ce qu’il fait écho à l’urgence vitale qu’ont les artistes de créer, documenter, exprimer.
Un western tragicomique sans shérif qui met en lumière la résilience communautaire des zones rurales.
Le combat quotidien et permanent d’une femme extraordinaire, en quête de justice, de mémoire et de transmission.
Une fille se met en quête de la vérité sur l’identité de son père, musicien légendaire décédé lorsqu’elle avait 8 ans.
Un premier film habilement réalisé qui enveloppe l’âme de douceur comme les caresses d’une grand-mère.
Pari audacieux relevé avec beaucoup de talent, cette odyssée gallinacée invite à faire le point sur la moralité humaine.
En regard de la réalité de la guerre qui a détruit cette mémoire, la projection des films que s’approprient ces deux jeunes filles redonne à la ville un pan de son histoire, et par là aussi un peu d’espoir.
Un tour de force de l’incontournable Paolo Sorrentino.
Une comédie savoureuse peuplée d’une sacrée galerie de personnages.
Avec le cinéma de Youssef Chahine comme compagnon, une histoire d’exil et surtout d’amour se dessine.
Le portrait empreint d’humour d’une société post-révolutionnaire où le corps féminin reste un enjeu politique de taille.
Un film prenant et sensible qui s’inspire librement de « l’affaire Mawda », drame qui a marqué la Belgique en 2018.
Une course à la vie dans laquelle ce duo nous emmène sur les traces de leur histoire en Palestine perdue.
Corruption, islamisme, harcèlement, violences, le film ne néglige aucun des aspects du célèbre roman de Alaa al-Aswany dont il est inspiré.
Loin de s’apitoyer sur leur sort, ce film célèbre la richesse de la diversité culturelle des jeunes et des enfants vivant dans les banlieues parisiennes.
Empreinte de réalisme magique, une expérience de ciné »ma poétique et suspendue.
Un film profondément délicat et délicatement profond sur l’histoire de la Lybie, du monde arabe, de la décolonisation et d’une famille, celle de la réalisatrice qui ne cessera jamais d’y penser, jusqu’à en faire un film.
Un film qui remet en question les valeurs familiales traditionnelles, exposant l’oppression du patriarcat, les conflits générationnels, sans ignorer la douleur de la réconciliation.
Porté par un casting exceptionnel et des images d’archives chargées d’histoire, ce film mêle grandeur et émotion pour offrir un éclairage sur la situation actuelle.
Une chronique critique du racisme anti-noir·es en Tunisie, d’une sincérité désarmante.
Un documentaire bouleversant tourné sur cinq ans.
Une nouvelle prouesse de la réalisatrice catalane, entre le récit initiatique et la fresque familiale.
Le portrait tendre et nuancé d’une jeunesse bruxelloise unie.
Un documentaire-témoignage du cinéma en tant qu’outil de résistance.
Traversée par l’histoire du Liban, cette romance vous embarque pour vibrer au gré des joies, des peurs et des questionnements de ses personnages.
Un délicat récit émancipateur enraciné dans une terre aussi aimée que ravagée.
Un manifeste traversé de fantaisie sur l’importance de croire au pouvoir des rêves.
Un film sur la famille qui parvient à capturer l’expression des regrets, des non-dits et des choses irrattrapables.
